lunes, 19 de febrero de 2018

El perro al que dispararon en la cara se recupera milagrosamente

El artículo de hoy trata de un tema que me conmueve y enorgullece a partes iguales. Me conmueven las iniciativas animalistas como la de la Humane Society de Tampa Bay, y me enorgullece porque la veterinaria al mando de la operación y la recuperación de Roscoe es mi mejor amiga norteamericana desde hace más de dos décadas: Faith Riley.

Sin más preámbulos, vamos con la noticia:


FOX 13 NEWS - Tampa Bay, Florida. 17/12/2017. El pitbull al que unos desalmados ladrones de coches dispararon en la cara la semana pasada se está recuperando.

El jueves pasado, los ayudantes del Sheriff del Condado de Hillsborough detuvieron a Thomas Nolasco y Jonathan Lozada tras abandonar un vehículo robado y huir a pie. En su escapada, la pareja de delincuentes se metió en un jardín donde se encontraba Roscoe, un pitbull de nueve años. Su propietario, Jim Ryans, vio como uno de los hombres sacaba una pistola y disparaba a su perro en la cara.

La bala atravesó la nariz y el hocico de Roscoe y quedó alojada muy cerca de la columna dorsal del perro, por lo que necesitaba cirugía urgente. Dado que Jim Ryans no podía costearse la intervención, la eutanasia era su única opción. Afortunadamente, la ONG Humane Society de Tampa Bay le ofreció una solución.




“La Humane Society destina fondos a su programa Salva a una Mascota, el cual permite ayudar a muchas mascotas (como Roscoe), que de otra manera no podrían acceder a estos servicios”, nos cuenta Faith Riley, veterinaria de la asociación.

Tras el disparó, Roscoe pasó un día entero en quirófano. Los veterinarios reconstruyeron su nariz y hocico, pero dada su delicada ubicación, no tuvieron más remedio que dejar la bala en su interior.

“Al igual que con los humanos, en este tipo de lesiones tan cercanas a la columna, a menudo es mejor no intervenir”, explica Riley. “Es muy arriesgado intervenir para extraer el objeto dada la cantidad de venas y nervios ubicadas a lo largo de la columna”.




A medida que las heridas en su cara y hocico curan, Roscoe todavía no respira con facilidad, pero el equipo de la Humane Society de Tampa Bay empieza a hacerlo.

“Es un auténtico guerrero, está luchando por su vida”, declaró Riley. “Está mejorando cada día y eso es lo que buscamos: que cada día sea mejor que el anterior para el”.




Enlace al artículo original en FOX13 NEWS

ENGLISH TEXT:

Today´s article covers an issue that evenly moves me and thrills me. I´m moved by pro-animal initiatives like that of the Humane Society, and I feel thrilled and so proud, because the vet in charge of Roscoe´s surgery and recovery is my best North American female friend for over two decades now: Faith Riley.

Link to the article on FOX13 NEWS



lunes, 30 de octubre de 2017

Arthur C. Clarke - BBC Horizon (1964) - (Subtitulado al Castellano)

Este pasado verano leí por vez primera la novela 2001: Una odisea del espacio del escritor y científico británico Arthur Charles Clarke (Inglaterra 1917 - Sri Lanka 2008). 

La versión cinematográfica de Stanley Kubrick me fascina desde niño. Me atrevo a decir que es una de las obras que inauguró mi pasión por el género de la Ciencia Ficción.

Para esta entrada en el blog, he decidido poner en práctica los conocimientos adquiridos en un curso de traducción audiovisual que realicé hace más de un año en la escuela Cálamo & Cran de Madrid.

Mis mentores fueron la ínclita Reyes Bermejo Mozo, encargada de introducirnos en la traducción de guiones para doblaje, y el preclaro Pablo Fernández Moriano, auténtico campeón de las técnicas de subtitulación.

Los que nos dedicamos a esta maravillosa a la vez que desconocida profesión del Trasvase de Lenguas (traducción / interpretación), somos conscientes de la importancia y utilidad que supone nuestra labor para la comunicación entre seres pensantes, y el poco reconocimiento que recibimos en proporción. 

Casi nadie repara en el hecho de que al leer un texto traducido o al ver una peli/vídeo doblado o subtitulado, la información procesada es el fruto de una ardua labor realizada por humanos entregados a su pasión por la lengua. Seres humanos agazapados en pequeñas habitaciones; rostros azulados y ojos enrojecidos causados por el monitor de un ordenador que nunca se apaga; litros de café y toneladas de tabaco; orgasmos mentales al descifrar y traducir un concepto, una frase hecha, una broma, una rima... y frustración al comprobar los ingresos bancarios.

Aun así, nos la gozamos. 

Plantamos cara a las huestes de traductores robóticos liderados por el disléxico y a veces dadaísta Google Translate.

Dicho esto, vamos al grano. El vídeo en cuestión es un capítulo del programa Horizon de la BBC emitido en 1964 con motivo de la Exposición Universal que tuvo lugar en Nueva York. Arthur C. Clarke nos habla de sus acertadas predicciones acerca del futuro de la humanidad a raíz de los progresos científicos y tecnológicos. Es fascinante ver como muchas de sus predicciones son una realidad a día de hoy (telecomunicaciones vía satélite, internet, impresión 3D...), lo cual nos lleva a pensar si sus predicciones de largo alcance también se cumplirán (viajes interestelares en busca de civilizaciones extraterrestres, inmortalidad, asentamientos humanos en otros planetas, manipulación cerebral profunda...).

La transcripción y traducción del texto ha sido lo más fácil. La subtitulación, algo más ardua ya que aún soy un joven Padawan. Lo peor ha sido la parte técnica relacionada con formatos, contenedores y codecs de vídeo; de hecho tras varios intentos, he desistido de subir el vídeo a mi canal de YouTube ya que era incompatible. Tampoco consigo subir el archivo a Blogger, por lo que aquí os dejo el enlace a mi canal de Vimeo.




ENGLISH TEXT

This past summer I´ve read for the first time 2001: A Space Odyssey by the British scientific and writer Arthur Charles Clarke (U.K. 1917 – Sri Lanka 2008).

Stanley Kubrick´s movie has fascinated me since I was a little rascal. I believe it was one of the works that sparked up my passion towards Science Fiction.

In this blog entry I´ve decided to put into practice what I learnt at an audiovisual translation course I took a couple of years ago at Cálamo & Cran school in Madrid.

My mentors were the illustrious Reyes Bermejo Mozo, in charge of introducing us to the translation of scripts for dubbing, and the conspicuous Pablo Fernández Moriano, bright master of the subtitling techniques.

Those of us who dedicate their lives to this marvelous and unknown Tongues Transfer profession (Translation / Interpreting), are well aware of the importance of our task to allow communication among human beings, and of how little recognition we receive in turn.
Almost no one realizes that when they read a translated text or watch a dubbed or subtitled movie / video, the information they´re processing is the result of a harsh job carried out by creatures that are passionate about language. Human beings working in small rooms; blue faces and red eyes staring at screens that never turn off; gallons of coffee and tons of cigarettes; mind orgasms after deciphering a word, a concept, a joke, a rhyme… and frustration when checking the bank account.

We still love it, though.

We battle armies of robotic translators, lead by the dyslexic and often Dadaist Google Translate.

Having said that, let´s not beat around the bush. The video I´ve subtitled is a chapter of BBC´s program Horizon broadcasted in 1964 for the Universal Expo held in NYC. Sir Arthur C. Clarke tells us about his predictions for the future based on scientific and technologic progress. It´s fascinating to see how many of his predictions are a reality now (communication satellites, internet, 3D printing…), which makes us wonder if his long range predictions will also become a reality (interstellar travels seeking intelligent extraterrestrial life, immortality, human settlements on other planets, deep brain manipulation…).

The text transcription and translation was the easiest part. Subtitling it was a bit harder, since I´m still a young Padawan with this technique. The worst part has been the technical side of it related to video formats, containers and codecs, in fact, after many trials, I gave up trying to upload the file to YouTube. I also cannot upload the file to Blogger, so here´s the link to watch in my Vimeo channel.

Hope you enjoy it!





viernes, 31 de marzo de 2017

Noam Chomsky - Como adoctrinan a los jóvenes para obedecer

Noam Chomsky (Philadephia, 1928) es, sin lugar a dudas, una de las mentes vivas más preclaras e incisivas en lo que a análisis político se refiere. Hijo de inmigrantes judeo-ucranianos, estudió lingüística, filosofía y matemática. Sus aportaciones en el campo de la lingüística son revolucionarias, aunque es más conocido por su incesante actividad como activista político. 

Salvando las diferencias culturales, existe un vínculo entre Chomsky y España dado que su interés por la política se inicia a muy temprana edad, a raíz de visitar las librerías anarquistas de los libertarios españoles exiliados en Nueva York.

En el artículo que hoy traduzco, el profesor Chomsky describe como las políticas económicas están destrozando el sistema de educación pública estadounidense, y como en general los poderes fácticos se emplean en hacer de la educación una fábrica de borregos que no comprometan el sistema que han creado a su medida.


Desde mi punto de vista, la esencia del artículo reside en la utilización de la educación como herramienta para moldear y someter a la población a un sistema déspota. Un sistema que prefiere el pensamiento único al pensamiento crítico. Chomsky lo describe rotundamente en una frase: “Nunca fui consciente de cualquier otra opción que no fuera la de cuestionar todo”. 


Como adoctrinan a los jóvenes para obedecer
Noam Chomsky
Alternet, 1 de diciembre 2014

La educación pública está siendo atacada en todo el mundo y en respuesta, proliferan las protestas estudiantiles en Gran Bretaña, Canadá, Chile, Taiwan y alrededor del mundo.

California también es un campo de batalla. Los Angeles Times informa de otro capítulo en la campaña de destrucción del que un día fue el mejor sistema educativo público del mundo: “Funcionarios de la Universidad Estatal Californiana han anunciado planes para congelar la admisión en la mayoría de los campus”.

Similares políticas se están llevando a cabo a nivel nacional. “En la mayoría de estados”, informa The New York Times, “las tasas de matrícula y no las aportaciones del estado son las que cubren la mayor parte del presupuesto”, por lo que “la época de las carreras asequibles en las universidades públicas, altamente financiadas por el estado, podría estar llegando a su fin”.

Los community collegues se enfrentan a una perspectiva similar; un déficit que alcanza incluso a la educación primaria y secundaria.

“La creencia de que la educación superior beneficia a la nación se ha transformado en la creencia de que aquellos que reciben la educación son los primeros beneficiados, por lo cual son ellos los que deben correr con los costes”, concluye Ronald G. Ehrenberg, administrador del sistema universitario estatal de New York y director del Cornell Education Research Institute.

Una descripción más precisa es la de “Fallo de Diseño”, título de un estudio del Instituto de Políticas Económicas, el cual supone una fuente fiable de información acerca del estado de la economía.

El estudio del IPE analiza las consecuencias de la transformación económica sufrida hace una generación, que pasó de la producción nacional a la financiarización y deslocalización. Cuestión de diseño, aunque siempre existieron alternativas.

El laureado premio Nobel Joseph Stiglitz se refiere a lo que hay detrás de este “diseño” como la creencia de que “los mercados producen resultados eficientes”, lo cual ha recibido un tremendo revés con el colapso de la burbuja inmobiliaria, ignorada por los doctos en la materia y origen de la actual crisis financiera.

El estudio del IPE declara que el “Fallo de Diseño” está basado en las clases sociales. Para los diseñadores ha sido un éxito sin parangón, tal y como revela la extraordinaria concentración de riqueza para el 1% (de hecho para el 0.1%) mientras que para la mayoría se ha traducido en un virtual estancamiento y declive.

En resumidas cuentas, en cuanto tienen la oportunidad, los “Dueños del Mundo” llevan a término su “máxima de la vileza” del “todo para nosotros, nada para los demás”, tal y como explicó Adam Smith, padre de la economía moderna, mucho tiempo atrás.

La educación pública fue uno de los grandes logros de la sociedad americana, pero tenía muchas aristas: Uno de sus objetivos era el de convertir a agricultores independientes en trabajadores asalariados sumisos a su virtual esclavitud.

El elemento coercitivo no pasó por alto. Ralph Waldo Emerson (1803-1882) observó que los líderes políticos claman por una educación pública por miedo a que “El país se está llenando de miles, millones de votantes y hay que educarles para evitar que se nos lancen al cuello”. Pero claro, educarles correctamente, esto es: Limitando sus perspectivas y entendimiento, erradicando el pensamiento libre e independiente y educándoles para obedecer”.

Claro, que esto no es coser y cantar. La implementación de la “máxima de la vileza” siempre ha conllevado cierta resistencia, la cual se traduce en similares temores entre las élites. Hace cuarenta años ya había una gran preocupación porque la población se estaba liberando de la apatía y la obediencia.

En el extremo internacionalista liberal, la Comisión Trilateral –grupo de políticas no gubernamentales del cual surgió gran parte de la Administración Carter– lanzó severas advertencias en 1975 de que hay demasiada democracia, resultado en gran medida de los fallos de las instituciones responsables del “adoctrinamiento (lavado de cerebro) de los jóvenes”. Por otro lado, en 1971 Lewis Powell redactó un memorándum dirigido a la Cámara de Comercio norteamericana, principal lobby empresarial, en el que se lamentaba de que los radicales estaban tomando el control de todo –universidades, medios de comunicación, gobierno, etc.– y hacía una llamada al mundo empresarial a que utilizase sus poderes económicos para frenar la amenaza a nuestro preciado modo de vida –que él conocía sobradamente–. Como lobbyist (activista de un grupo de presión) de la industria tabacalera, estaba familiarizado con los entresijos del estado paternalista para los ricos que denominó “libre mercado”.

Desde entonces se han llevado a cabo numerosas medidas para restablecer la disciplina, una de ellas es la cruzada de la privatización, o lo que es lo mismo: reubicar el control en manos de agentes fiables.

Otra medida son los abusivos aumentos de las tasas educativas, que actualmente representan un 600% más que en 1980. El resultado es un sistema de educación superior con “una estratificación económica mucho más elevada que en otros países”, según Jane Wellman, actual directora del Delta Cost Project, que se encarga de analizar estas cuestiones. El aumento de las tasas atrapa a los estudiantes en eternas deudas y por tanto, los subordina al poder privado.

Desde el terreno económico se aportan justificaciones, pero son muy poco convincentes. En países menos ricos, como nuestro vecino México, las tasas educativas son gratuitas o mínimas. Algo que sucedía en los Estados Unidos cuando éramos un país mucho más pobre tras la 2ª Guerra Mundial y los estudiantes accedían a la universidad bajo la G.I. Bill (Acta de Reinserción de Veteranos de Guerra), factor clave para el crecimiento económico y también para la mejora de la calidad de vida de los ciudadanos.

Otro instrumento es la corporativización de las universidades, que ha supuesto un dramático aumento de los niveles de la administración, a menudo representados por profesionales en vez de por personal docente como antaño; y la imposición en el mundo empresarial del concepto de “eficiencia” como noción no solo económica, sino ideológica.
Para muestra un botón: las universidades estatales han decidido eliminar estudios de enfermería, ingeniería e informática porque resultan demasiado caros, cuando, según The New York Times, son profesiones altamente demandadas. Dicha decisión tiene un impacto negativo en la sociedad, pero resulta idónea para la ideología económica del beneficio a corto plazo sin miramientos por las consecuencias humanas, en línea con la “máxima de la vileza”.

Algunos de los efectos más traicioneros tienen un impacto directo en la docencia y seguimiento. El ideal educativo en la Ilustración presentaba un modelo que permitía a los estudiantes seguirlo a su manera, desarrollando su creatividad y fomentando el pensamiento independiente.

La alternativa –no deseable– supone echar agua en un barco, uno con muchas fugas, como hemos visto a través de la experiencia. Este abordaje educativo se basa en la enseñanza enfocada a aprobar exámenes y otros mecanismos que destruyen el interés de los estudiantes y pretende que encajen en un molde que permite mantenerlos controlados, algo que desgraciadamente, a todos nos suena.


Artículo original en inglés / Original article: How the young are indoctrinated to obey

viernes, 13 de enero de 2017

Jaled al-Asaad

La traducción de hoy también está relacionada con el arte pero esta vez desde una perspectiva totalmente diferente: la de la geopolítica, la barbarie y la guerra; y la del amor y el valor. Es la historia de un individuo que dio su vida en su intento de preservar lo que mas amaba: el legado artístico e histórico de su cultura.

Se trata de un artículo redactado por Ben Hubbard para The New York Times publicado el 19 de Agosto de 2015.
En esta breve introducción aportaré algunos datos que no pertenecen al texto original y como no, mi opinión personal.

Miembro del Ba´ath (Partido del Renacimiento Árabe Socialista) desde 1954 y Licenciado en Historia por la Universidad de Damasco en 1956. Sin lugar a dudas, Jaled al-Asaad fue el máximo defensor de la historia y cultura siria. Durante los 50 años que estuvo al frente del Sitio Arqueológico y el Museo Nacional de Palmira dirigió los proyectos de exploración y restauración de innumerables joyas del pasado. Participó en numerosas conferencias alrededor del mundo, publicó más de 20 libros y lideró la campaña para que Palmira fuera incluida en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

En mayo de 2015, cuando los yihadistas tomaron Palmira, participó junto a 2 de sus 11 hijos y a su yerno en el salvamento de 400 piezas antiguas.
Y yo me pregunto ¿Cómo un ser de tal envergadura, que dedicó su vida a la preservación de la historia y el arte de su cultura pudo acabar decapitado en una plaza pública a sus 83 años?

Estoy convencido de que la raíz de los conflictos en Oriente Medio llega hasta nuestro confortable y seguro mundo occidental. La interpretación que hacen del Corán los grupos terroristas es una escandalosa aberración, exactamente igual a la que realizó el Tribunal de la Santa Inquisición durante la Edad Media europea (y sigue realizando la institución católica en demasiados casos), o la que realizan los integristas hebreos en Palestina.
Existe un conflicto desde hace más de mil años entre las dos principales ramas del Islam: Sunitas y Chiitas; y existe un conflicto desde la 1ª Guerra Mundial entre hebreos y palestinos por el control de la llamada Tierra Santa. Pero no hay que tener el premio Nobel para darse cuenta de que dichos conflictos son aprovechados y alimentados por las “democracias” occidentales con fines geopolíticos, económicos y estratégicos.

Lo peor de todo ello es que los que más lo sufren son los millones de árabes inocentes que solo quieren vivir en paz. Es a ellos en general y a Jaled al-Asaad en particular a quien va dedicada esta entrada.


Ilustración de Jaled al-Asaad por Javier Sebastián

El experto sirio que protegió el legado histórico de Palmira muere de manera truculenta a manos del ISIS

Ben Hubbard. 19 de Agosto 2015

BEIRUT, Líbano - Durante décadas fue el conservador de gran parte de los tesoros arqueológicos de Siria. Exploró las extensas ruinas de su ciudad natal, puso a su hija el nombre de la ancestral reina de Palmira: Zenobia y estaba tan involucrado con su desarrollo que un historiador le apodó “Sr. Palmira”. Ahora, meses después de la caída de su ciudad a manos de los yihadistas del Estado Islámico, Jaled al-Asaad, el jubilado director del yacimiento arqueológico y el Museo de Palmira, también ha caído.
Tras mantenerle detenido durante semanas, el martes los yihadistas le arrastraron hasta una plaza pública en la que un enmascarado le decapitó ante la multitud, tal y como han narrado los familiares del Sr. Asaad. Después ataron por las muñecas su cuerpo ensangrentado y lo colgaron de un semáforo con su cabeza aun portando sus gafas entre sus pies, según una foto distribuida en redes sociales por los acólitos del Estado Islámico. Antes de asesinarle, los yihadistas le interrogaron en vano sobre dónde encontrar los tesoros ocultos de la ciudad, comunicaron los medios de comunicación sirios, sugiriendo que el anciano conservador murió protegiendo aquello a lo que dedicó su vida.
La decapitación pública del Sr. Asaad, que se había jubilado hacía una década y acababa de cumplir 83 años, pone en relieve la brutalidad del Estado Islámico en su intento de derrocar el gobierno del Presidente Bashar al-Assad y reemplazarlo por su severa interpretación del Islam a lo largo y ancho del auto denominado califato en zonas de Siria e Irak. Los estudiantes que le conocieron dicen de él que más que un estricto académico era un erudito autodidacta apasionado con la historia de su ciudad natal.
Yasser Tabbaa, especialista en arte y arquitectura islámica de Siria e Irak afincado en Ann Arbor, Michigan afirma que Asaad era conocido y respetado por aprender de manera autodidacta a descifrar y leer las ancestrales inscripciones de la ciudad y participó en numerosas conferencias presentando las investigaciones que llevó a cabo durante décadas. “Fue toda una autoridad en el yacimiento arqueológico más importante de Siria” dijo Tabbaa.
Al igual que muchos profesionales sirios, Asaad era miembro del partido que gobierna Siria: El Partido del Renacimiento Árabe Socialista, conocido como Baaz, lo cual posiblemente le permitió desarrollar su trabajo, pero políticas aparte, su profundo conocimiento acerca de los yacimientos le convirtió en una ineludible fuente de conocimiento para los investigadores de todo el mundo.
“Aquel que quisiera trabajar en algo relacionado con la historia de Palmira tenía que trabajar con Jaled al-Asaad” dijo Amr al-Azm, catedrático de Historia de Oriente Medio y Antropología en la Universidad Shawnee State de Ohio. “El era el Sr. Palmira”.
Asaad nació y vivió toda su vida en Palmira, abandonando la ciudad únicamente durante el periodo en el que cursó sus estudios de Historia y Educación en la capital de Siria, Damasco. Fue nombrado director del yacimiento arqueológico  y del Museo de Palmira en 1963, posición que mantuvo hasta su jubilación en 2003, tras la que cedió ambos cargos a su hijo Walid.
Las extensas ruinas de la ciudad narran la historia de la antigua ciudad-oasis en el desierto al noreste de Damasco, e incluyen un teatro, varios templos, viviendas y cementerios. La Unesco declaró Palmira patrimonio de la humanidad y la describió como “el ejemplo consumado de un antiguo complejo urbanístico”. Gran parte de los descubrimientos más importantes se realizaron bajo su dirección.
“Dedicó su vida entera a este lugar, revelando la fascinante historia de Palmira e interpretándola para que todos podamos aprender acerca de esta gran ciudad que fue un cruce de caminos del mundo antiguo”, aseguró Irina Bokoya, Directora General de la Unesco, añadiendo que se sentía “consternada e indignada” por el asesinato.
La historia de la ciudad la había convertido en una gran atracción turística hasta que se produjo la revuelta contra el presidente Assad en 2011, que desembocó en la actual guerra civil. Mientras los rebeldes invadían otras zonas del país, Palmira permaneció bajo el control del gobierno hasta el mes de mayo en el que se produjo el asalto de los yihadistas del Estado Islámico, con el subsecuente temor a que destruyesen algunos de sus tesoros y vendiesen otros para financiar sus operaciones.
A través de una llamada telefónica desde la ciudad siria de Homs, Mohammed, hijo de Asaad, afirmó que su padre se había negado a abandonar la ciudad alegando que los yihadistas no serían capaces de perseguir a un anciano. “Era un funcionario retirado de avanzada edad” dijo el más joven de los hijos de Asaad. “Sabía que era inocente y nunca pensó que el ISIS le haría daño”.
Khalid al-Homsi, sobrino y vecino de Asaad comentó que los yihadistas arrestaron a su tío durante unos días cuando tomaron la ciudad, liberándole más tarde y arrestándole de nuevo unos meses después. Dijo también que su tío apoyaba el gobierno de Bashar al-Assad y se sobresaltó al saber que los protestantes se habían armado en contra del gobierno, pero nunca se planteó abandonar la ciudad. “Vivía por y para la ciudad y sus tesoros y era muy mayor”, dijo Homsi. “¿Dónde iba a huir a su edad? Afirmó que lo que le pasase a la gente le pasaría también a él”.
A medida que asaltaban territorios en Siria e Irak, el ISIS ha atacado yacimientos históricos detonando bombas y destruyendo estatuas prohibidas por su estricta interpretación del Islam. En la foto del cadáver decapitado de Asaad, un cartel escrito con tinta roja cuelga de su cintura en que se le acusa de apóstata y se enumera los crímenes por los que se le acusa como: representar a Siria en “conferencias de infieles”, servir como “director de la idolatría” en Palmira, visitar Irán y comunicarse con un hermano agente de los servicios secretos sirios.
Antes de que los yihadistas entraran en la ciudad el personal del museo se llevó un gran número de reliquias a lugares más seguros del país. Algunas de las piezas de gran tamaño que no pudieron llevarse han sido destruidas, así como numerosas lápidas de la zona. Se cree que los yihadistas no han causado una importante destrucción en las ruinas de la ciudad, y muchos creen que las están usando a modo de escudo protector asumiendo que la coalición de fuerzas liderada por Estados Unidos, que actualmente está atacando al ISIS en Siria e Irak no bombardearán un yacimiento patrimonio de la Unesco.

En la redacción de este artículo colaboraron Hwaida Saad desde Beirut, Graham Bowley desde Nueva York y Somini Sengupta desde las Naciones Unidas.




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ENGLISH TEXT

Today´s translation is also related to art but this time from a totally different perspective: geopolitics, brutality and war; and of love and courage. It´s the story of an individual that was killed for fighting to preserve what he most loved: his culture´s artistic and historic legacy.
The original article was written by Ben Hubbard for The New York Times and published on August 19th 2015.
In this short introduction I´ll provide some data that wasn’t mentioned in the original article and of course, my personal opinion.
Member of the Arab-Socialist Ba´ath Party since 1954 and with a Bachelor Degree in History at the University of Damasco since 1956, without a doubt Khaled al-Asaad was the greatest protector of Syria´s culture and history. During the 50 years he was in charge of the Archeological Site and the Museum of Palmyra he led many projects of exploration and restoration of unaccountable antiquities. He participated in many conferences around the world, published more than 20 books and directed the campaign to include Palmyra in UNESCO´s list of World Heritage Sites.
In May 2015 when the jihadists seized the city, he along 2 of his 11 sons and one of his nephews participated in the rescue of 400 historical pieces.
And I ask myself: “How such a being that dedicated his whole life to the preservation of his culture´s art and history could end up beheaded in a public square at 83 years of age?
I´m convinced that the root of the conflicts in the Middle East reaches our safe and comfortable western world. Terrorist organizations pervert the original meaning of the Koran, just like the Holy Inquisition Tribunal did in the European Middle Ages (and that sadly the catholic institution still does nowadays), or as the fundamentalist Hebrews do in Palestine.
There has been a conflict that lasts over 1000 years among the two major Islamic branches: Sunnies and Chiies; and there has been a conflict since WWI among Hebrews and Palestinians to control what they call the Holy Land. But one doesn´t need to have the Nobel Price to realize that these conflicts are abused and fed by our Western “Democracies” for geopolitical, economic and strategic purposes.
The saddest part is that the ones that truly suffer this situation are millions of innocent Arabs that only want to live in peace. This entry is dedicated to all of them and especially to Mr. Khalid al-Asaad.

martes, 22 de noviembre de 2016

Kase.O - Repartiendo Arte (English text)

Hoy toca música. El artículo original es una cuidada reseña de Nicolás Ribas publicada el 3 de enero de 2016 en La Línea de Fuego analizando a fondo Repartiendo Arte, 1er maxi del nuevo álbum de Kase.O: El Círculo.

Texto original: Kase.O: Arte y evolución

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English Translation

Today´s translation is a review on Spanish rap-master Kase.O´s new single Repartiendo Arte from his forthcoming album by Nicolás Ribas published on La Línea de Fuego in January 3rd 2016.

Kase.O: Art and Evolution



After Javier Ibarra´s break with his mates from Violadores del Verso and his jazzy adventure with Los Magnéticos, Kase.O returned last September delivering art with a preview of his forthcoming new solo album. A track in tune with the personal and musical evolution the man has experienced, mainly since he embraced the revolutionary Jazz Magnetism project. In Repartiendo Arte, Javier Ibarra invites us to travel to the world of ideas, to the ethereal, to that dreamy place where art is born. It´s important to underline this concept to explore this artist´s evolution through the last two decades. The birth of art. His evolution doesn´t try to crash with the past, but to polish it, improve it, without sacrificing his personal style. A risky bet, no doubt, or how Xhelazz defines it –another twist of hip hop´s screw. Nevertheless, his hardcore-rap origins are present, proving he plays with a wide range of different styles on the mic, showcasing his originality and creativity. Tutorial aka Casino is a great example of that, a tune that brings some of that dirty´n´rude rap flavor back.

The single´s cover with him as Michelangelo´s El David sawn from behind, and his own image evoking Auguste Rodin´s Thinker (sculpture that represented Dante facing The Hell´s Gate and symbolized the act of thinking and the art of poetry) show Javier´s deep interest in art. We are introduced to different cosmologic realms in this song. There are references to Plato´s philosophy and his world of ideas (“the perfection of perfection” of anything), the renacentist world view that places man in the center of the universe (“I see myself from out there, in the center of a great sphere”), and even to the Pythagoric cosmovision (“Numbers accelerate ´til infinity”). Greek Mythology and the Classic Period have always been a source of inspiration all over Kase.O´s literary works, we were used to it, but not to this new cosmic dimension. His tune´s quality, his lyrical skills and the careful composition of his texts make of his work an element closer to literature than to pure music, and it deserves to be analyzed from an elevated literary and poetic point of view. The fact that the press, the crowds and the rap scene regard him as the king of Spanish-spoken rap is not just a coincidence.

I drank from Virgil and Cicero
Today I bring poetry to your home.
[Javat y Kamel]
Also, in Repartiendo Arte, the maño brings back his poetic facet, as seen before in mythic tunes by now such as Javat y Kamel, Solo quedar Consuelo or A solas con un ritmo. With “Tutorial aka Casino” he slaps faces with his hardcore rap, the style that has always soaked through Violadores del Verso´s lyrics. In this tune we can definitely recognize that “ego” always present in the rapper´s and the band´s lyrics. There is a certain parallelism with his earlier tune Mierda, but this time he´s not as aggressive.
Oh! Calliope,
Respected among the muses,
Blossom the garden, bring the rhyme.
[Mierda]

Throughout his evolution as an artist, Kase.O sets aside political and social issues to embark on an inwards trip, being more introspective and philosophical. But here the master recovers that political and social attitude (“I´m 34 bro. Spent half of my life betrayed by the State, half of my life betrayed by the press. One thing´s clear: they want us separated, labeled, confronted, divided, individualized, alienated). Hardcore Funk is the last surprise in this forthcoming album sampler. Javier Ibarra has never concealed the sources that have inspired him in his previous works; Jazz, Funk, Hardcore and black music in general have always been his main influences. This tune is a collaboration with Parrish Smith, member of the legendary band from New York City, EPMD, one of Javier´s main influences since he started writing his first rhymes in Azuara and rapping his first bars in La Jota neighborhood along with Bufank, before Doble V were born. A return to the roots and the genre´s original essence.


This work takes us on an artistic trip through the universe with a bit of Funk and of course, some of that classic hardcore rap. Versatile, as one of his multiple aliases. You can hear his music from the Olympic Mount and us, commended to Dionysuss and intoxicated by the wine, we hope not to lose our minds too soon to keep enjoying this new era that now begins with Kase.O back in the game. 

viernes, 9 de septiembre de 2016

El Bosco. Exposición del 5º Centenario. Museo del Prado.

Era yo un renacuajo la primera vez que tuve ante mis inquietos ojos El jardín de las Delicias, cuando mi abuelo, pintor aficionado y amante del arte, me llevaba a visitar museos por el Madrid de los años 80.

Hace unos días visité la exposición conmemorativa de los 500 años de la muerte del genio de Bolduque en el Museo del Prado de Madrid. Una oportunidad única para ver el mayor número de obras del Maestro flamenco reunidas hasta la fecha, lo cual es de agradecer al Museo del Prado, y en especial a la comisaria de la exposición Pilar Silva.

Ahora bien, no puedo evitar poner el grito en el cielo por dos motivos:

El primero es ajeno al Museo del Prado, y es el nivel de masificación actual en cualquier evento "importante", consecuencia de la globalización, de los avances tecnológicos, del abaratamiento del transporte, etc. Por supuesto que en el caso que nos ocupa, tiene un lado positivo: (nos) permite a las masas -como diría el gran Ortega y Gasset- disfrutar de obras de arte que antaño solo estaban al alcance de unos pocos afortunados. Pero el reverso del asunto es que el ansiado placer se convierte en desazón al visitar una exposición abarrotada de público, entre el que conviven los espectadores respetuosos con los borregos ruidosos y maleducados. Y si a esto le sumamos mi segunda queja, la cual si que atañe al Prado en este caso (y a otros templos del arte), apaga y vámonos. Me refiero a la iluminación empleada: sorprende que a estas alturas, con los avances lumínicos existentes, y con los medios de que dispone una de las pinacotecas más importantes del mundo, se iluminen las obras con focos cenitales que provocan innumerables reflejos sobre la tabla o tela dificultando enormemente su visionado. 

Entre la masa humana apretujada frente a cada tríptico y la desafortunada iluminación, en varias ocasiones estuve al punto de huir de allí despavorido, pero respiraba hondo y trataba de aguantar: "es una ocasión única ¡resiste o te arrepentirás!" me decía a mí mismo.  

Lo mismo me sucedió hace poco en la exposición Caravaggio y los pintores del norte del Museo Thyssen-Bornemisza: hordas humanas apelotonadas frente a maravillosas obras terriblemente iluminadas.

Supongo que es el sino de estos frenéticos tiempos que nos ha tocado vivir.

Ahora que ya lo he soltado, comparto una brevísima joya interpretada en directo en el Festival Tibor Varga de Sión (Suiza)en 1998 por el grupo de música antigua Hespèrion XX, fundado en 1974 por el ínclito Jordi Savall. La pieza en cuestión es "Di, perra mora" extraída del Cancionero de Medinaceli de Pedro Guerrero (s. XVI).




Y por fin, pasemos al texto que nos ocupa en esta ocasión. Es mi traducción de una reseña sobre la exposición publicada en The Wall Street Journal, escrita por la profesora de Historia del Arte en el Trinity College de Hartford (Connecticut), Mary Tompkins Lewis.

Enlace a la reseña original en inglés

“El Bosco. Exposición del 5º centenario”: Los monstruos y diablos de un pintor

La exposición de las obras de Hieronymus Bosch muestra su originalidad, su destreza técnica como dibujante y pintor y su visión de la iniquidad humana.

Es imposible no quedar cautivado ante la pintura del artista holandés conocido como Hieronymus Bosch (1450-1516). En las alrededor de dos docenas de tablas y trípticos que han sobrevivido hasta nuestros días y que la mayoría de los eruditos atribuyen a su mano, su desbordada creatividad iconográfica siempre se ha relacionado con la brujería, la alquimia, las sectas heréticas, los proverbios holandeses, los bestiarios medievales y mucho más. Aun así, somos incapaces de desentrañar el significado de los exuberantes monstruos, quimeras, demonios y grotescas figuras híbridas que pueblan su visionario universo. Dicho universo se puede admirar en “El Bosco. Exposición del 5º centenario”, una magnífica muestra de casi todas sus pinturas, ocho dibujos y un puñado de obras de artistas coetáneos y seguidores, organizada por Pilar Silva, del Museo del Prado, para conmemorar el aniversario de la muerte del pintor. Mientras que abundan las pruebas de su apabullante originalidad, los dones del Bosco como dibujante y pintor son igualmente palpables.



Nacido en el seno de una familia de artistas en la floreciente ciudad holandesa de Bolduque (´s-Hertogenbosch), Jheronimus (o Joen) van Aken firmó sus obras con un apellido que indica su ciudad natal. A pesar de que pasó la mayor parte de su vida allí, trabajando casi siempre a solas, sus obras atrajeron a lejanos admiradores incluido el Emperador Maximiliano I, de la casa de los Habsburgo, y su descendiente Felipe II, el cual trajo muchas de sus obras a España.

La exposición está ingeniosamente estructurada en segmentos temáticos a lo largo de un sinuoso recorrido. Serpenteando a la manera de  los caminantes y peregrinos que deambulan entre la visión onírica y el mensaje profético del Bosco, uno va descubriendo cuatro de sus magistrales trípticos rodeados de bocetos y tablas que revelan cómo van tomando forma las visiones del pintor.

La esplendida conservación realizada por El Prado del tríptico La adoración de los magos (1494) que preside una sala dedicada a la infancia de Cristo, precedida de una interpretación anterior del mismo tema, sugiere la génesis artística del Bosco y la profundidad de su irrefrenable imaginación. La tabla central presenta a la Virgen, el Niño y los tres reverenciales Reyes, mientras que los paneles laterales muestran a donantes y santos patronos arrodillados. La equilibrada composición, amplios paisajes, exquisito detalle y los monumentales y elocuentes personajes como el exótico rey negro y su paje recuerdan a anteriores maestros holandeses.

Y aquí el Bosco se revela a sí mismo. Desde el interior del desmoronado establo de techo de paja –cuya miríada de texturas ya es una obra magistral per se– asoma una figura de rojo semblante comúnmente identificada como el Anticristo (o el cuarto mago). Su perturbadora sonrisa, desnudo, mostrando sus blancos miembros, brillante joyería y un picudo tocado de oro, no sugieren solemnidad, sino lo que será un motivo recurrente en las pinturas del Bosco: la impertérrita dualidad del bien y el mal. Otros detalles, como la lúgubre y fantasmal cara que observa a través del muro de la derecha; el ominoso búho en el techo agarrando a su presa; o la diminuta figura en la distancia, tirando de un caballo montado por un mono (siendo el mono un símbolo de la lujuria) camino de un burdel (indicado por la bandera), recalcan su reiterante visión pesimista del mundo y un mensaje moralista y sombrío.



La disposición de los trípticos se centra en darnos una idea de la impresionante recepción que tuvieron en su día. Instalados sobre plataformas flotantes en el centro de cada sala, permiten admirar al detalle tanto las tablas interiores como las exteriores. Habitualmente se mantenían cerrados excepto en las festividades que celebraban y durante determinados banquetes; al abrirlos, la transición de la grisalla exterior, sobria y monocromática al desenfreno de color e imágenes del interior cortaba el aliento. La catarsis de dicha transición se refleja en el tríptico más monumental del Bosco: El jardín de las delicias (1490-1500), un relato secular de la Creación, en un retablo que muchos consideran la epítome del transgresivo y cautivador arte de El Bosco.

El sobrio exterior del tríptico muestra el tercer día de la Creación: Un diminuto Padre Dios mira hacia abajo, a una tierra plana suspendida en una esfera de cristal que flota en un vacío gris. Todavía no se ha creado la luz; el color y el hombre aún no existen.



En el interior, una asombrosa metamorfosis en la que el elenco de figuras evoluciona de izquierda a derecha, comenzando en el pacífico Paraíso, en el que unos aún inocentes Adán y Eva aparecen junto a su creador rodeados de exótica flora y fauna. El claustrofóbico panel central representa un fecundo reino de una carnalidad tan extravagante  que puede transformar al espectador en voyeur, como escribió el novelista Peter Beagle. Y a la derecha, en el ardiente caos de un nocturno infierno, sádicos engendros de una inventiva sin par (mi favorito: el grotesco demonio con cara de pez acuclillado entre instrumentos musicales de tortura) arrancan de sus víctimas los haberes de la crueldad humana. Asimismo, el mítico “Hombre-árbol”, una figura compuesta, anticipada en un boceto previo, nos contempla en escorzo desde el centro de la tabla con una impenetrable mirada y el torso en forma de huevo roto, mostrando una escena de taberna en su interior, o quizás otro burdel. Innumerables imágenes adicionales cuyos significados se tornaron opacos con el paso del tiempo, todavía hoy nos dejan helados.

                                  


El heterodoxo ciclo que presenta El Bosco, centrado no en la expulsión del Paraíso sino en los lujuriosos placeres de una imaginaria humanidad prelapsaria, posteriormente castigada como consecuencia del Pecado Original, transmuta la Creación y el Juicio Final para crear un nuevo género único. El último tríptico de esta fascinante exposición plantea las más oscuras visiones de El Bosco sobre la maldad humana con el virtuosismo del brillante genio.  

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Para cerrar, la versión a cuatro voces del "Di, perra mora" que escuchamos anteriormente.






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ENGLISH TEXT

I was only a little runt the first time I had before my lively eyes The garden of earthly delights, when my grandfather, amateur painter and art lover, would take me to visit museums around Madrid, back in the 80s.

A few days ago I visited the 5th centenary exhibition of the genius from s´Hertogenbosh at the Museo del Prado in Madrid. A unique opportunity to see the greatest number of works from the Dutch master gathered up to this day, something to thank the Museo del Prado and specially Pilar Silva, the exhibition´s curator.

Having said that, I must hit the roof for two different reasons:

The first one has nothing to do with the Museo del Prado, it´s the actual overcrowding in any “important” event as a consequence of globalization, technology, cheaper transport, etc. No doubt that with the subject in question it has a positive side: It allows us, the masses –as the great Ortega y Gasset would say- to enjoy works of art that in the past were only available to a few fortunate ones. But the negative side arises when the longed pleasure turns into a painful discomfort when one visits an exhibition absolutely overcrowded, where respectful spectators coexist with rude and impolite ones. If we add to this my second complaint, we might as well call it a day. I´m talking about the lighting used: I´m surprised that with the lighting technology available these days, and the funds one of the most important art museums in the world has, they still use zenith lighting to illuminate the paintings causing innumerable reflections that make it almost impossible to properly view the canvases.

I must admit that I was about to escape that place completely terrified, but I kept telling myself –Resist or you´ll regret it!.

Something similar happened when I visited the exhibition Caravaggio and the painters of the North at the Museo Thyssen-Bornemisza: human hordes crowded in front of marvelous works of art disgustingly illuminated.

I guess it´s the sign of the times we´re living.

Now that I´ve got rid of all that rage, I´d like to share a brief live jewel interpreted at the Festival Tibor Varga de Sión (Switzerland) in 1998 by the antic music ensemble Hespèrion XX founded in 1974 by the illustrious Jordi Savall. It´s called “Di, perra mora” and it´s extracted from Pedro Guerrero´s Cancionero de Medinaceli (s. XVI).




And finally, let´s present the text I´ve translated this time. It´s a review about the exhibition published in the Wall Street Journal, written by Mary Tompkins Lewis, teacher of Art History at Trinity College, Hartford, Connecticut. 


And to top the cake, the four voices version of "Di, perra mora"